Encore un petit achat récent, un vinyle 45 tours pour continuer sur ma lancée de critiques de vinyles (la critique suivante sera un album sur CD par contre). Cette fois-ci, on parle du single Love Interruption de Jack White, sorti peu avant son premier album, Blunderbuss, qui est probablement son meilleur album depuis la fin des White Stripes. L'objet lui-même tout d'abord. Déjà, le vinyle est emballé dans une pochette plastique, un bon point, celle-ci vieillira moins qu'une pochettes cartonnée. La couverture représente Jack en train de contempler un rasoir devant un mur carrelé blanc avec les trois lignes signatures de son label, Third Man Records, qui a de plus en plus d'importance pour lui à cette époque 'le single suivant, Sixteen Saltines le représente se rasant).

J'ouvre donc la pochette. Dedans, le disque est emballé dans une pochette papier le protégeant de la poussière. On retrouve aussi dans la pochette une carte postale recto verso avec, sur une face, la photo d'un paon blanc qui a servi à certaines photos de l'artwork de l'album Blunderbuss, et au verso, un échange de mails entre Jack White et Robert Jones, chargé d'acheter ce paon. il raconte comment il achète l'objet malgré une rude concurrence. Jack lui répond qu'il adore les mots utilisés dans le mail et qu'il a écrit une chanson dessus (une des deux présentes sur ce vinyle ?).

Maintenant à propos de la musique elle-même. Love Interruption est une ballade. Le clavier est vintage, doux, mais a un son vraiment prenant. La guitare acoustique monte en puissance avec le morceau, deux clarinettes se posent sur la partie instrumentale. Les voix de Jack White se marie parfaitement à celle de Ruby Amanfu, une chanteuse de Nashville. Une grande douceur se dégage d'un morceau qui parle pourtant de la violence de l'amour... Un futur classique de Jack, je pense.

L'autre morceau est plus intéressant en un sens, et est même assez difficile à trouver sur YouTube, il s'agit de Machine Gun Silhouette, un morceau cradingue avec guitares saturées et bourrines à la The Raconteurs et The White Stripes mais aussi du violon qui se mélange à ces guitares, et un piano apporte un peu de douceur par endroits. Les voix sont assurées par Jack White et Ryan Koenig à l'unisson, un feeling country-rock vraiment sympa s'en dégage. Pour la petite histoire, il s'agit d'une bonus track de l'édition japonaise de Blunderbuss. 

Pour l'anecdote, les bonus tracks japonaises sont là parce que les disques sont plus chers au Japon, les artistes enregistrent donc, pour beaucoup, des titres "cadeau" pour que les fans japonais en aient pour leur argent.

Bref, très bon disque, que l'on peut trouver pour assez peu cher, je recommande l'achat de ce disque si vous vous intéressez aux 45 tours.

Note finale : 17/20

Le dernier vinyle que j'ai acheté pour le Disquaire Day/Record Store Day 2015. Je dois avouer que j'ai beaucoup hésité avant de le prendre, car il y avait d'autres vinyles qui m'intéressaient tout autant (de Run The Jewels, Etienne De Crécy et The Prodigy notamment). Mais au final je l'ai pris et je ne regrette pas : déjà parce que ce disque est un magnifique objet (voir ci-contre).

Les titres, vous les connaissez, Eight Line Poem et Changes, deux titres de l'album culte de 1972, Hunky Dory (mon préféré de Bowie). Eight Line poem est un titre assez blues avec guitare, piano et voix, un beau titre dont les paroles tiennent, comme son titre l'indique, en huit lignes. Sympa mais j'aurais peut-être préféré avoir mon titre préféré de cet album et la B-side originale de Changes, Andy Warhol.

En parlant de Changes, le titre classique est là ressorti en vinyle single pour le bonheur des collectionneurs, le titre n'a rien perdu de sa splendeur après 43 ans. C'est toujours un des meilleurs titres pop sortis à ce jour.

Mais le véritable intérêt de ce vinyle ce sont les photos du picture disc, jamais sorties avant et qui viennent directement de la séance photo qui a donné la couverture de Hunky Dory, on y voit David Bowie androgyne et en noir et blanc sur une face, à tel point qu'on le prendrait vraiment pour une femme. Sur l'autre face, on voit une photo qui ressemble énormément à la fameuse couverture d'album, elle a probablement été prise à peine quelques secondes avant la photo qui a fait l'histoire. 

En bref, ce vinyle est un très bel objet avec deux excellents titres, mais j'aurais préféré la B-side originale. J'en ai eu pour mon argent, mais je ne l'achèterais pas sur ebay à un prix exorbitant, à moins d'être absolument fan de Bowie et de vouloir absolument tous ses disques.

16/20

Voilà, maintenant vous savez quel est le disque que je suis fier d'avoir réussi à avoir, après le passage dans plusieurs magasins, j'ai réussi à le trouver dans un bac d'un tout petit magasin de disques. Alors qu'en est-il de ce disque ? Que vaut-il, finalement ? 

Pour la face A, tout d'abord, on a le plaisir d'entendre des démos que Dave Grohl a enregistré en 1992 alors qu'il était encore avec Nirvana, entre Nevermind et In Utero. Il se trouve que parmi ces démos se trouvaient deux titres qui seraient enregistrés trois ans plus tard sur le premier album des Foo Fighters (que Dave Grohl a enregistré seul). Ces morceaux sont les fameux Big Me et Alone + Easy Target. Et il se trouve que ces morceaux sont assez proches de la version album. Dave n'étant pas encore très confiant avec sa voix, c'est là que se trouvent les différences principales. Petite déception pour ma part, on entend tous les morceaux dans l'épisode 7 de Sonic Highways, la série de documentaires suivant l'enregistrement de l'album du même nom, mais la version qu'on entend de Big Me dans cet épisode est bien plus électrique que la version finale. Or ce n'est pas cette version alternative que l'on retrouve sur l'EP, mais une version clean. Sinon, Alone + Easy Target et Big Me sont proches de la version finale, comme je 'lai dit précédemment, prouvant que Dave était déjà prêt bien en avance pour les Foo Fighters.

Concernant la face B, celle qui intéresse le plus tous les amateurs de Foo Fighters, on retrouve une reprise de Kids In America de Kim Wilde et un nouveau titre, Empty Handed. C'est sur ces deux morceaux que l'EP prend toute sa puissance (et sa valeur commerciale, allez voir les prix sur ebay, c'est exorbitant). Kids In America est extrêmement fun, une version bourrine comme Dave sait les faire, avec une voix qui déraille par moments, il a sûrement été enregistré en une prise pour le délire, une bonne humeur vraiment communicative, je vous laisse découvrir (puisque les Foo Fighters ont eux-mêmes mis les morceaux à disposition sur youtube); Empty Handed est purement et simplement un morceau heavy de 2 minutes bordellique, punk, à la Nirvana, ce morceau inédit révèle l'énergie de Dave à 20 ans, cette chanson ferait pâlir White Limo devant l'énergie qu'elle dégage ! 

Cet EP vaut totalement le prix que je l'ai payé (14€) et le temps que j'ai attendu le matin du 18 avril pour l'obtenir (une heure sous la pluie). Je dirais presque que c'est un "must" pour les fans des Foo Fighters, si les prix sur ebay n'étaient pas si élevés et s'il n'était pas aussi rare (et encore, ça va être comme Medium Rare d'ici 4 ans, 300€ par exemplaire...)
Bref, cet EP vaut le coup de l'écouter à défaut de l'acheter (ou alors il faut le trouver à moins de 50€). Du grand Dave Grohl (car aucun des autres membres des Foo Fighters ne joue sur cet EP si j'ai bien compris.)

17/20

Eh oui, j'ai réussi à avoir cette pépite ! Première impression en "ouvrant" la pochette, le vinyle est très épais et blanc, très joli en lui même, la pochette, sobre, indique juste CASH, avec en fond, une main avec un anneau, celle de Johnny Cash, certainement. Personal Jesus est la version que l'on connaît tous du morceau, largement plus sombre et blues que la version de Depeche Mode, version magnifique, éditée pour la première fois en 45 tours pour le Disquaire Day/Record Store Day 2015. The Man Comes Around est une des ballades composées sur la fin de la vie de Johnny Cash, la seule de son dernier album, sorti en 2002, qu'il a composée entièrement et quelle chanson, magnifique. Vraiment, ce 45 tours valait le coup. Je ne connaissais pas bien Johnny Cash jusque là (eh oui, inculte que je suis) mais ce 45 tours m'a donné très envie d'en écouter plus. 

Pour un 45 tours, c'est parfait.

20/20

Salut tout le monde ! Eh bien bilan très positif pour ce disquaire Day car vous aurez la critique de trois des meilleurs disques selon moi qui étaient en vente ce samedi ! J'ai réussi à attrapper 3 vinyles que je voulais, un EP et deux 45 tours, dont la critique du premier arrive tout de suite !

Hey, me revoilà après 3 ans de silence (bordel ça fait un bail). Alors je vais pas écrire un pavé pour mon retour, je vais garder ça pour... Demain aprem ! Car demain, c'est le disquaire day, et je vais me faire un plaisir de vous faire une critique de ce que je vais acheter ! 

J'avais acheté Songs From The Great White North de Noel Gallagher il y a 3 ans, l'année dernière j'ai acheté un single de Chinese Man (qui malheureusement s'est déformé...) et cette année je compte revenir avec 2 ou 3 vinyles tirés à très peu d'exemplaires ! Notamment l'EP des Foo Fighters édité à cette occasion et probablement un ou deux singles (The Prodigy, Shocking Blue, Feu! Chatterton, Etienne De Crécy ?).

Bref, à demain pour une petite critique comme on les aime !

Petit changement d eproggramme dans les chroniques, j'ai repris le controle du clavier mais cette fois-ci je vais parler du nouveau Tenacious D, Rize Of The Fenix, sorti à la mi mai 2012. Cet album signale le retour très attendu de Tenacious D, le groupe de rock théatral de Jack Black et Kyle Gass, 6 ans après le deuxième album, The Pick Of Destiny (tiré du film du même nom) et 11 ans après le tout premier album. La couverture fait bien plus gros budget que les autres ue Tenacious D ont fait, plus stylée avec un bel oiseau de feu dessiné, et joliment censuré par toutes les plateformes de vente ou presque. ALors je vais parler d ela version collector que je possède, car je l'ai avchetée sur EMP avec en supplément un DVD de clips, deux bonus tracks, un poster, et un bonus clip sur le DVD. On lance tout d'abord le CD musical sur la chaine hifi.

La première chanson commence sur de la guitare accoustique, qui a fait le succès de ce groupe de hard rock hors normes. Titre plutot sympa, dans l'esprit super fn du groupe. EN gros ça dit "on va tout défoncer avec cet album" de manière très marrante. Pas du tout le plus drole de l'album, mais difficile de faire mieux que certaines ! Une très bonne piste, suivie directement (je signale directement car Tenacious D est plutot adepte de spetites pauses-sketch dans les albums, qui étaient un peu lourdes dans le premier opus) par une chanson au second degré total, tellement second degré que Vevo n'a rien pu censurer sur youtube pour le clip (!!!!) Cette chanson est une des plus drôles de l'album selon moi, par la mélodie très atypique à la guitare accoustique (on dirait presque qu'elle aussi fait la perverse !) et ausi par les paroles second degré total qui dit que KG et JB sont pas très difficile en matière de femmes et que les "fruits pendant bas" sont plus fun. A signaler, le solo mimé à la bouche !

Premier breakdown, c'est un sketch, on apprécie ou non, celui-là n'est pas le meilleur qu'ils aient fait selon moi.

Troisième chanson de l'album, chanson à l'espagnole, parlant d'une femme espagnole, JB fait le romantique espagnol, avec baston à la clé. Bref, chanson super fun à écouter ! Ensuite, Deth Star, chanson dont l'intro me fait franchement penser à Papagenu, de l'album The Pick Of Destiny. Cette chanson ne parle pas de l'étoile de la mort de Star Wars, bien sur ! Ca parle de la Deth Star qu'il faut absoluent construire mais qu'on ne peut pas parce qu'on ne trouve pas les pièces, mais il faut la faire pour se barrer de la terre et perpétuer la race humaine. Super chanson bien rock et bien hillarante ! Pas la meilleure de l'albu mais très bien quand même !

Ballade accoustique ! The Roadie est un hommage aux roadies, qui font que les concerts sont ce qu'ils snt, mais qui sont pas assez remerciés par tout le monde. Charmante intention, et avec la petite touche Tenacious D, en plus ! Après cette chanson plutot cool, un bon sketch mais je vous laisse la surprise ;). Après vient la seule chanson que je n'aime pas des masses, The Ballad Of Hollywood Jack And The Rage Cage. On ne ressent pas assez l'humour de la chanson, elle raconte ce qui s'est passé entre les deux albums. Franchement j'aime pas beaucoup cette ballade. Ensuite, une chanson un peu remplissage. Ca fait penser à The Passenger de Iggy Pop, d'ailleurs.

A SUIVRE

Dès que je peux je vous fait la critique de ce best of-album des Toy Dolls, histoire de faire une petite virée vers le punk burné mais fun !

Voici un peu de news pour changer ! Eh bien cette année promet d'être assez propice à la zic car trois géants de la musique actuelle vont sortir des albums.

En premier, The Offspring qui sortira le 18 juin Days Go By, un album qui au vu du single changera beaucoup de ceux qu'on connait. Il comporterait une nouvelle version de Dirty Magic, une chanson présente sur leur deuxième album, Ignition (qui est personellement mon préféré du groupe)

Ensuite, nous aurons droit non pas à un, non pas à deux, mais bien à TROIS ALBUMS de Green Day. On ne sait pas grand chose sur ces albums pour le moment mais on sait qu'ils se nomment Uno, Dos et Tré (Oui, ils auront des titres de 3 lettres !) et qu'un de ces trois comporterait la chanson qu'on a découverte sur Awesome As F**k, Cigarettes And Valentines. Un gros succès possible, je trouve ! Leurs dates de sortie sont respectivement le 25 septembre, le 13 novembre et le 15 janvier. Ca promet d'être une année très Green Day parce qu'ils vont aussi sortir American Idiot en film et vont passer à Rock En Seine fin août !

Et bien sur Aerosmith qui avait prévu de faire sortir leur nouvel albumce mois-ci... On attend encore mais il va bien arriver un jour !

Sinon niveau concerts, en dehors des Vieilles Charrues (quand on programme seulement 8 groupes de rock sur des dizaines faut pas s'attendre à de la super critiques, les cocos), toutes les programmations sont exceptionnelles. On a une concentration en rock beaucoup plus élevée que d'habitude, en France... Un retour pour le rock en vue ?

En tout cas, The Offspring, NOFX, Green Day, Blink 182, The Ting Tings, The Hives, Noel Gallagher, Shaka Ponk, Skip The Use, Eagles Of Death Metal, Kasabian, Placebo, les Guns N' Roses, Ozzy, Slash, Megadeth, les Black Keys, Immortal, The Exploited, Behemoth et j'en passe, sont sur la route, et ça va chier !

Aujourd'hui, critique assez courte mais d'un disque plutôt rare que j'ai réussi à me procurer à l'occasion du Record Store Day 2012, édition parrainée par Iggy Pop. En arrivant dans le magasin ce jour là je ne voyais plus les disques que je comptais acheter (cela faisait trois heures que l'évènement avait été lancé dans mon magasin habituel) et j'ai enfin vu ce disque de l'ancien guitariste d'Oasis. Ce vinyle était emballé dans une pochette plastique avec un papier, et était à un pri xplutôt bas... Bref, pas très entrainant. Mais je savais qu'il n'y avait que 300 exemplaires en France et je l'ai donc acheté.

Ce vinyle est un 45 tours grand format comprenant 4 titres. Là où il diffère de beaucoup d'EPs c'est qu'il est tout simplement... BLANC ! C'est plutot impressionnant de se dire "j'ai un disque rare" quand on rentre chez soi. Bref, trève de bavardages. Après la séparation d'Oasis, Noel Gallagher avait déjà sorti un album nommé Noel Gallagher's High Flying Birds, plein de belles ballades et a donc généreusement sorti cette compilation de faces B (il faut dire ce qui est).

Premier morceau, The Good Rebel. Un peu bruyant et déstabilisant, malheureusement. Morceau très répétitif qui m'a plutôt déçu comme premier titre de l'EP, de par le son plutôt fatiguant. Mais la voix de Noel, malgré le désordre ambiant, s'en sort plutôt bien. Un solo assez sympa sur la fin. Ce morceau est la face B du single "The Death Of You And Me", sorti pour la promotion de l'album.

Le second titre de l'album est plus calme, plus posé, moins bruyant. On distingue juste la guitare, des bruits, du piano, un morceau assez planant à l'écoute. La voix arrive au bout d'une minute, comme si elle avait été là depuis le début. Des choeurs féminins interviennent, toujours dans l'ambiance planante. Let The Lord Shne A Light On Me récupère en quelques sortes les erreurs du premier titre (plutôt dérangeant) de par son ambiance calme rappelant l'ambiance de l'album déjà sorti. Il s'agit ici de la face B de "AKA... What A Life".

La face B de l'EP consitué de faces B (attention phrase compliquée !) est constituée de... Faces B ! Plus sérieusement, on découvre une ballade accoustique très calme d'ans l'esprit de If I Had A Gun. En fait il s'agit justement de la Face B de ce single. La voix se pose calme mais rassurante, avec un banjo et une orgue en plus d ela traditionnelle guitare accoustique de Noel. Très bonne chanson si vous voulez jouer pour impressionner sur la plage : simple, calme, et courte. Bon bien sur vous me direz que la guitare ça marche pas sur la plage. Mais on peut pas avoir de la bonne musique et pouvoir s'en servir ! Bref !

Enfin, le fait que I'd Pick You Everytime cachait forcément quelqu chose : Shoot A Hole Into The Sun, la quatrième piste, dure HUIT minutes. Ce qui est très long sur un EP d'ailleurs. Et là, ça devient compliqué. En effet, la Face B du single Dream On (pas d'Aerosmith) est non seulement un"remix" de If I Had A Gun, mais s'inspire énormément d'artistes très psyché comme Radiohead ou PJ Harvey. Ambiance planante, loops, échos, bruits bizarres, mais on apprécie grandement lorsque tout est calme. Rien de mieux pour planer qu'un truc zarbi (comme ça, non ?)

Eh bien voilà, vous savez tout sur l'EP de Noel Gallagher qui n'a été édité qu'à très peu d'exemplaires au monde (j'ai entendu parler de 2000 exemplaires) qui en somme est très bon, mais si vous voulez vraiment écouter Noel, recherchez des bootlegs sur youtube, par exemple Wonderwall en live (sa version est magistrale), car les prix sont, au moment où j'écris, montés jusqu'à 80 livres sur ebay, pour ce vinyle que j'ai payé environ 10€... De toute façon, tous les titres sont retrouvables sur youtube, bien que tout le monde vous dira "l'ambiance des vinyle est inimitable !" je ne vous consielle pas de l'acheter plus de 20€, car vous n'en auriez pas pour votre argent, sauf en ce qui concerne la rareté.

Note finale : 15/20

By Barjo